Jazz Classics at the Highest Level
Swedish trio “Trinity” thrills with a concert at Kunst und Bühne / Hammond organ creates a special atmosphere
BY GEORG WIESSNER
CELLE. Enthusiastic guests, a full house, an exuberant mood, and jazz music at its finest—”Kunst und Bühne” in Celle lived up to its name once again on Thursday evening, presenting musical art at the highest level. The jazz formation “Trinity,” led by their charismatic bandleader Andreas Hellkvist, ensured this.
Having arrived from Sweden, they brought with them not only beautiful, hand-picked jazz pieces but also a very special musical instrument that one rarely encounters at this level. The Hammond organ played by Andreas Hellkvist formed the musical foundation of the evening and provided a wonderful sense of déjà vu, harking back to times in smoky jazz cellars with well-filled red wine glasses on the tables. Nowadays, smoking takes place outside, which does nothing to detract from the very special atmosphere.
The trio has been together for 21 years, and the legendary Hammond B3 organ gives it its unmistakable identity. Invented by the American Laurens Hammond, it received its baptism of fire in 1935 at New York’s St. Patrick’s Cathedral and quickly established itself as a cost-effective alternative to large church organs. The jazz formation also played frequently in churches during their early years, which ultimately led to their name.
When introducing the band, Andreas Hellkvist also humorously established the connection to the Christian Trinity: the band’s founder, Jojo Djeridi, as the “Father” and timekeeper on drums; the youngest of the group, Karl Olandersson, as the “Son” on trumpet; and Andreas Hellkvist as the “Holy Spirit,” always present as a mediator between the worlds of sound on the organ.
The band has since recorded five albums, and at “Kunst und Bühne” they presented a small “best-of” consisting of evergreens and rarer little jewels of jazz music, but original compositions were not neglected either. One could clearly notice the musicians’ intense relationship with their instruments and their love for the pieces played. The spark quickly jumped to the audience, who reciprocated with continuous, heartfelt applause.
The opening number was Johnny Green’s “Out of Nowhere,” a jazz classic that was Bing Crosby’s first hit in 1931 and marked the beginning of his great career. The musicians also brought two pieces from their home country by performers who hold true cult status in Sweden. “Some Other Time” was a nod to Monica Zetterlund (1937–2005) and “With Eyes So Sensitive To Green” to Barbro Hörberg (1932–1976). Both were very popular singers and actresses in Sweden. Hellkvist pointed out that Swedes have a special fondness for melancholic songs, an inclination that the audience on-site absolutely shared that evening.
A true jazz superhit then whetted the appetite for more before the intermission: The interpretation of Duke Ellington’s “Caravan” prompted a guest and jazz connoisseur to remark: “The most beautiful version of ‘Caravan’ that I have ever heard.” Andreas Hellkvist’s announcement, “After the break, we’ll top that,” was fulfilled, and sonorous names appeared, such as Django Reinhardt and Hoagy Carmichael, composer of the classic “Georgia On My Mind.”
The trio said goodbye with Burt Bacharach’s “This Guy’s In Love With You” and left behind an entirely satisfied audience.
Would you like me to translate the article about the “Moulin Rouge!” musical as well, or perhaps provide some context on the venue “Kunst und Bühne”?
Jazz-Klassiker auf höchstem Niveau
Schwedisches Trio „Trinity“ begeistert mit Konzert in Kunst und Bühne / Hammond-Orgel sorgt für besondere Atmosphäre
VON GEORG WIESSNER
CELLE. Begeisterte Gäste, volles Haus, ausgelassene Stimmung und Jazzmusik vom Feinsten – „Kunst und Bühne“ in Celle machte seinem Namen am Donnerstagabend mal wieder alle Ehre und präsentierte musikalische Kunst auf höchstem Niveau. Dafür sorgte die Jazz-Formation „Trinity“ um ihren charismatischen Band-Leader Andreas Hellkvist.
Angereist aus Schweden, hatten sie nicht nur ausgesucht schöne Jazz-Stücke mit im Gepäck, sondern auch ein ganz besonderes Musikinstrument, das man auf diesem Niveau eher selten antrifft. Die Hammond-Orgel von Andreas Hellkvist bildete das musikalische Fundament dieses Abends und sorgte für ein wunderbares Déjà-vu an Zeiten in verrauchten Jazzkellern mit gut gefüllten Rotweingläsern auf den Tischen. Geraucht wird mittlerweile draußen, was der ganz besonderen Atmosphäre keinen Abbruch tut.
Seit 21 Jahren ist das Trio nun zusammen und die legendäre Hammond-B3-Orgel gibt ihm sein unverwechselbares Gesicht. Erfunden vom US-Amerikaner Laurens Hammond, erhielt sie ihre Feuertaufe 1935 in der New Yorker St. Patrick’s Cathedral und etablierte sich schnell als kostengünstige Alternative zu den großen Kirchenorgeln. Die Jazz-Formation hat in ihren Anfangsjahren ebenfalls häufig in Kirchen gespielt, was letztlich auch zu ihrem Namen führte.
Bei der Vorstellung der Band wurde von Andreas Hellkvist dann auch humorvoll der Bezug zur christlichen Dreifaltigkeit hergestellt: Am Schlagzeug der Bandgründer als „Vater“ und Taktgeber Jojo Djeridi, der Jüngste der Truppe Karl Olandersson als „Sohn“ Trompete und als immer präsenter Vermittler zwischen den Klangwelten der „Geist“ Andreas Hellkvist an der Orgel.
Fünf Alben hat die Band mittlerweile eingespielt und in Kunst und Bühne präsentierten sie ein kleines „Best-of“, bestehend aus Evergreens und eher seltenen kleinen Juwelen der Jazzmusik, aber auch die Eigenkompositionen kamen nicht zu kurz. Man merkt den Musikern deutlich ihre intensive Beziehung zu ihren Instrumenten und ihre Liebe zu den gespielten Stücken an. So sprang der Funke dann auch schnell über zum Publikum, welches sich mit kontinuierlichem, herzlichem Applaus revanchierte.
Den Auftakt machte Johnny Greens „Out of Nowhere“, ein Klassiker der Jazzmusik und 1931 Bing Crosbys erster Hit und Beginn seiner großen Karriere. Die Musiker hatten auch zwei Stücke aus ihrem Heimatland mitgebracht, von Interpreten, die in Schweden echten Kultstatus besitzen. „Some Other Time“ erinnerte an Monica Zetterlund (1937–2005) und „With Eyes So Sensitive To Green“ an Barbro Hörberg (1932–1976). Beide waren in Schweden sehr beliebte Sängerinnen und Schauspielerinnen. Hellkvist wies darauf hin, dass die Schweden eine besondere Vorliebe für melancholische Lieder haben, eine Neigung, welche das Publikum vor Ort an diesem Abend absolut teilte.
Ein echter Jazz-Superhit machte dann vor der Pause schon Lust auf mehr: Die Interpretation von Duke Ellingtons „Caravan“ veranlasste einen Gast und Jazzkenner zu der Äußerung: „Die schönste Version von Caravan, die ich bisher gehört habe.“ Andreas Hellkvists Ankündigung „Nach der Pause legen wir noch einen drauf“ wurde eingehalten und klangvolle Namen tauchten auf, wie Django Reinhardt und Hoagy Carmichael, Komponist des Klassikers „Georgia On My Mind“.
Das Trio verabschiedete sich mit Burt Bacharachs „This Guy’s In Love With You“ und hinterließ ein rundum zufriedenes Publikum.
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